スタイリストを目指す人のほとんどは、今をときめく俳優、アーティスト、ファッション誌を目指して業界入りする。具体的には目黒蓮、HANA、Vogueって感じ。際立って活躍する影響力のある人間に吸い寄せられるのは、人間のサガ。仕方のない事だ。
津野も昔は、ジョニーデップのスタイリングを夢に掲げ、師匠選びもスタイリスト業界の頂点に君臨する人を目指した。
有名スタイリストのビジュアルと権威性に引き寄せられ、彼等が作る作品に「カッコいい」「カワイイ」と心を揺さぶられ、自分もその領域に入りたいと思った。他の皆もそんな所だろう。
当然タレントやアーティストサイドも同じ様にスタイリストの素敵な作品をみて「私もスタイリングしてほしい」と依頼したり、
「菅田将暉くん、今田美桜さんをやっている人だから凄い！」と影響力を感じて依頼すると思っていた。
あながちそれは間違ってはいない。しかし、リピート率を考えた時に お客様はスタイリングよりも そこに付随する【スタイリストの人間的面白さ】を求めている事に気付く事がある。
面白いとは、ただ単にトークが面白いとかそういう事ではなく、スタイリスト本人に魅力があるかどうかである。つまり、タレントスタイリングの新規獲得とリピート獲得の方法は 異なるのである。
実は、アパレルでも似た様な現象がおこっている。
例えば、「何でこんな誰でも作れるようなプリントTシャツがバカみたいに売れているのだろう、、、」なんて思う事はないだろうか。。。
しかし、そこには巧妙に作られた独自のブランドイメージと、マーケティングがある。
例えばシュプリームは、ルイヴィトンや著名人とコラボレーションをしていたり、買いたくても買えないよう供給量を調整していたり方法は様々だ。
つまり、服が売れるための条件はデザインではないと言う事。デザインを尖らせて「ただデザインがカワイイから」だけで売れ続けるブランドを作る事はかなり難しい。
飲食もそう。「ただ美味しい食べ物」なんて巷には山の様にあり差別化は計れない。例えば、10円パン（サムネイル写真）のように、デザインで興味を惹かせることで、若者やインバウンドに大きな支持を獲得しているものもある。日本の代表的な貨幣をチーズパンにする斬新な試みである。
これはスタイリストも同じ事だ。
ただ「可愛いコーデを提供してくれるから」よりも、この人と一緒に仕事をしたら、面白いからという人的付加価値の方が上に来る。
スタイリストもスーパー有名になれば有名特需みたいな需要（ただコーデが良いだけで仕事が来る需要）はあるが、リピートするとなったら 別問題なのである。
売れっ子とは新規を大量に取る人間ではなく、リピーターでスケジュールが埋まる人の事を言う。
スタイリストとしてリピートを取るには、コーディネートで、「ある一定の基準を満たしていれば、可愛いコーデを作る人よりも面白い人/素敵な人に【価値】を感じるお客様が断然多い！」と言う事実を忘れてはならない。
変な話、スタイリスト同業者から見るとコーディネートがイマイチでも売れている人はいる。そのような人は、総じて人付き合いが異常に上手かったりする。
津野は洋服ブランド事業もやっている為、この道理（カワイイ服より面白い服、面白い企画）を真摯に受け入れ2026年は新しい事を２つやろうと思っている。
①リース料以外では、一切貸さないアイテムを作る
②オンラインでは買えない【日本をテーマ】にしたアイテムを作る
上記はデザイナーには既に発注済みだ。何が当たるか分からないこそ、試行回数を増やして行かねばならない。
「面白いを追求する」となると、忘れてはならない視点は、他人と異なる事をする必要があると言う事。日々常識や当たり前を疑う様に、日常に目を光らせて生きて行こうと思う。視点を変えていこう！！
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